52小说

繁体版 简体版
52小说 > 大时代的梦 > 第八十四章 花格窗(2)

第八十四章 花格窗(2)

章节错误,点此举报(免注册),举报后维护人员会在两分钟内校正章节内容,请耐心等待,并刷新页面。

    与其他作品一样,木雕工艺品不适合放在高温环境中,暴晒会让木质变得脆硬,质地反而受到损害,尤其不能放在阳台上,放在窗口也应在窗帘旁边,庇荫之处。

例如龙眼木雕的木质坚硬,应避免阳光曝晒,在室内的陈设品应保存于湿润的环境中,以防干裂。同时木雕工艺品不宜放置于明火、火墙、火炕、火炉的附近。

在很潮湿的环境里,部分木雕工艺品就会长“毛”。例如绿檀工艺品就会吐出银白色的丝出来。虽然那是一道美丽的风景,但是据我了解还是很多人不太喜欢的。

太干燥的环境,木雕工艺品有的可能会部分出现开裂的现象。况且大家而今生活水平比过去要高的多了。最简单的就是体现在北方的生活冬天有暖气,夏天可以吹空调。因此就要注意木雕工艺品不要对着空凋风口直吹。也不要把他放在暖气管的附近。

不宜用带水的毛巾擦拭,宜用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭为佳。很多人买了木雕工艺品,都喜欢拿湿抹布擦拭。

如果经常拿湿抹布擦,会使水分深入到木雕中,渐渐地就会损坏木雕,所以,清洁时可以用干棉布或鸡毛掸子将木雕工艺品上的灰尘掸去,如果发现木雕工艺品的光泽不好时,可以用刷子将上光蜡涂于木雕工艺品的表面,用抹布擦一下抛光即可。

或用含蜡质或含油脂的织品擦拭平常根据室内干净与否,经常用干棉布或鸡毛掸子将木雕工艺品上的灰尘掸去,以显示其自然之美。当然也可以用纯棉毛巾蘸一些核桃仁油轻轻的擦在木雕工艺品的表面也可以达到理想的效果。

不过不要用带水的毛巾擦拭,这样会使木雕工艺品过于潮湿,反而达不到预期的效果,而且还伤害了他们。红木小件常擦拭可愈显红亮,并可增添古雅意境。

东阳木雕精品迭出,《文姬归汉》、《黄山风景》、《甘露寺》、《三英战吕布》等名作被列入国家收藏珍品。杭州灵隐寺内用26吨樟木雕刻而成的《释迦牟尼大佛像》、新修雷峰塔内的巨型壁挂《白蛇传》,都是东阳木雕精品。

近二十年来,人们的生活发生了极大的变化,传统木雕不再用来装饰现代建筑,东阳木雕娴熟而精湛的手工技艺、巧妙而灵动的构思和丰富的传统内涵失去了赖以存在的环境,逐渐走向衰落。

现代的年轻人难以潜心传统技艺,因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。面对濒危的东阳木雕技艺,必须尽快对之进行抢救、保护。

2003年为杭州雷峰塔的重建而创作的大型木雕壁画《白蛇传》,是东阳木雕的创新之作。中国工艺美术大师陆光正率领他的徒弟们在继承传统的同时,在木雕艺术的当代化、实用化方面进行了积极的探索,取得了丰硕成果。

作品是用木雕画板中最佳木材东北椴木制作。全套作品在设计构图上采用多层焦点透视与散点透视相结合的方法,使主要人物更加突出,显得形神具备、栩栩如生,又使背景更加丰富、纵深感更强。

在技法上把圆雕、半圆雕、高浮雕、深浮雕、浅浮雕结合成“叠雕”。国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

本次艺术展作品共分为经典代表作、大型落地屏风系列、木雕挂屏系列、立体木雕系列、木雕台屏系列、立体台屏系列、实景木雕系列、随形雕系列8大类约70件作品,包含了中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人黄小明从艺近40年来的匠心之作,集中展示了黄小明不同阶段的代表作品,是其艺术生涯的一次系统梳理,更是艺术新起点的开始。

中国地大物博,幅员辽阔,不同地域不同气候,不同的民俗文化,资源条件,于是有了不同的艺术表现形式,个字的艺术融汇了不同的地方特色,形成独特的艺术风格,在艺术长河中各有千秋,占另一方领土。东阳木雕是中国四大木雕之一据有史料记载,成型于唐朝。

早在秦汉时期,中国的木雕文化便已有了雏形,东阳木雕起源于秦汉,生产力的发展和社会的进步,东阳木雕艺术文化不断丰满,在唐宋时期,东阳木雕得以成型。

唐宋时期的东阳木雕,在现存的寺庙的一些雕刻装饰上能够窥到其形,在唐宋文化的影响下,东阳木雕深受佛教文化的影响,多取材于天然的木材,在漆色上也保留材质本色,追寻木质和工艺上的本然,艺术风格多朴实素雅。

经过了近千年的发展,宋以后东阳木雕的工艺水平和艺术水准有了很大的提高。雕刻技术精湛,题材内容的构思立意娴熟。建筑雕刻技艺的形式、手法基本固定,形成了自己的一套装饰手法和艺术风格。家具装饰雕刻也包罗万象,都做到造型与装饰、实用与艺术的和谐统一。

在内容方面,这个时期的东阳木雕更加注重社会性的需求,东阳木雕艺人流传着“刻花要吉利,才能合人意;画中要有戏,百看才有味”的口诀。宋以后东阳木雕艺术的内容和形成的审美本质逐渐趋向于大众化。

作品的立意多更加注重民众的心理,作品设计更加亲民。题材多由文人的书画作品中出,结合东阳民居木雕装饰艺术的特点加以取得充实。花卉、鸟兽往往带有吉祥喜庆的含义。

例如凤穿牡丹、龙凤呈祥、鸳鸯戏水、松鹤延年等。需求的变化与丰富,也促进了东阳木雕技艺的发展,在宋时期,东阳木雕的技艺臻于纯熟境界。

明朝时期,早期的资本主义已经萌芽,产生了简单的雇佣关系,有了早期的资本官僚。富裕起来的雇主有了更多更高的追求,更加注重宅邸的建设。

这是东阳木雕发展的重要契机。明朝东阳木雕日臻成熟,并广泛用于建筑和家具的装饰上。建于明永乐年间的大型院落式建筑“肃雍堂”就是这时期建筑的代表之一。

明代盛行雕刻木板印书后,东阳逐渐发展成为明代木雕工艺的着名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。

清代,东阳木雕进入全盛时期。史载,自清朝嘉庆年间始,营造皇家宫殿,雕刻一技,多征自东阳木雕之翘楚。由此奠定了东阳木雕在国内工艺美术界的重要地位。

到了近代,东阳木雕转向商品性,木雕艺人制作的工艺品及箱柜家具被商人买去远销香港、美国、南洋等地,形成东阳木雕产品的盛期。

东阳木雕属于装饰性雕刻,以平面浮雕为主,有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕,透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型,层次丰富而又不失平面装饰的基本特点,且色泽清淡,不施深色漆,保留原木天然纹理色泽,格调高雅,被称为“白木雕”。

东阳木雕,历史悠久,流长千年而愈茂愈盛,师宗鲁班,滋长于秦汉,形成于唐,经宋至明,技艺臻于纯熟境界。至清代,进入全盛。民国时期,东阳木雕由上门加工转向工场生产,并设厂于香港、新加坡等地,产品销往海外。新中国成立后,千年古树绽新花,东阳木雕迎来又一春。

东阳木雕,是以平面浮雕为主的雕刻艺术。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰,形成了自己鲜明的特色。又因色泽清淡,保留原木天然纹理色泽,格调高雅,被称为“白木雕”。

东阳木雕,素有优良的历史传统和艺术风格,以丰富的题材内容、娴熟的构思设计、精湛的雕刻技法、艺术与实用的巧妙结合而见长。自古至今千秋史,口碑中外数百年。

『加入书签,方便阅读』