蓝桉近日来连夜地赶制插画，但总觉得用手绘板画出来的东西，哪里少了点什么。

少了什么呢？蓝桉抬头看着书房墙壁上悬挂的国画，霎时了然于胸，对了，少了意境。

墙上挂着的这幅国画，是明代张宏的《松下闲话图》。吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。

蓝桉记得国画课老师说过，欣赏中国山水画，要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表。

而古人论画时讲用墨有四个要素

一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然；

二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人；

三是“变幻”，虚实结合，变化多样；

四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用。

想到这，蓝桉便从柜子里取出一个精美的匣子，匣子里盛放着一方徽墨。